Rss Feed
  1. domingo, 29 de septiembre de 2013



    Quien quiera pensar que un “dios malo”, “los demás” o simplemente la “casualidad” ocasionan las cosas que suceden, encuentra en el mundo muchas pretextos para seguir pensando así. 
    Para salir de esa espiral, se comienza con la responsabilidad propia, pues aquí aprende uno a ver sus experiencias como consecuencia de sus acciones anteriores, sin buscar otro “culpable” de ellas, y empieza a sembrar conscientemente las causas de la felicidad. De esta forma influye uno en los resultados y no permanece eternamente como un niño, dependiente y entregado a las circunstancias.

    El que quiere vivir seguro a largo plazo, sobre una base sólida, necesita sólo observar la ley de causa y efecto. Las impresiones que fueron plantadas en el subconsciente, por medio de nuestras acciones a nivel de cuerpo, habla y mente, madurarán en su momento. Las condiciones externas e internas se unirán y decidirán nuestro futuro.



  2. La pintura de Edward Hopper siempre me ha fascinado. Son tantas las cosas que me atraen de su pintura: la tremenda sensación de soledad y aislamiento que transmiten todos sus cuadros, la utilización del color, de la luz, de la estructura, del trazo y de la forma para transportanos a ese universo personal y mágico en el que habitan todos los personajes que pasan por sus cuadros, porque esa es la imagen que transmiten sus figuras, la de ser gentes de paso. 
    Todo en la pintura de Hopper está orientado a invitarnos a entrar en ese paraíso de los sueños rotos que fue el despertar del sueño americano. Bajo el aparente realismo de sus cuadros subyace un simbolismo casi cinematográfico que va calando en el alma del espectador, un espectador que se siente profundamente impactado por la terrible experiencia de la soledad que ve reflejada ante él y que él conoce tan bien…Yo hoy me uno a esa soledad 

  3. miércoles, 25 de septiembre de 2013

    Aprovecha el día, no dejes que termine sin haber crecido un poco, sin haber sido feliz, sin haber alimentado tus sueños.

    No te dejes vencer por el desaliento. 

    No permitas que nadie te quite el derecho a expresarte, que es casi un deber. 

    No abandones tus ansias de hacer de tu vida algo extraordinario. 

    No dejes de creer que las palabras y las poesías sí pueden cambiar al mundo. Porque pase lo que pase, nuestra esencia está intacta. Somos seres humanos llenos de pasión. La vida es desierto y es oasis. Nos derriba, nos lastima, nos enseña, nos convierte en protagonistas de nuestra propia historia. 

    Aunque el viento sopla en contra, la poderosa obra continúa, tú puedes aportar una estrofa. 

    No dejes nunca de soñar, porque sólo en sueños puede ser libre el hombre. No caigas en el peor de los errores, el silencio. La mayoría vive en un silencio espantoso. 

    No te resignes. Huye. «Emito mi alarido por los techos de este mundo» dice el poeta. 

    Valora la belleza de las cosas simples, se puede hacer poesía bella sobre las pequeñas cosas. 

    No traiciones tus creencias. Todos necesitamos aceptación. Pero no podemos remar en contra de nosotros mismos. Eso transforma la vida en un infierno. 

    Disfruta el pánico que provoca tener la vida por delante. Vívela intensamente, sin mediocridades. 
    Piensa que en ti está el futuro y encara la tarea con orgullo y sin miedo.

    Aprende de quienes pueden enseñarte. Las experiencias de quienes nos precedieron, de nuestros «poetas muertos», te ayudarán a caminar por la vida. La sociedad de hoy somos nosotros, «los poetas vivos».

    No permitas que la vida te pase a ti sin que la vivas.

    Walt Whitman, 1819


  4. domingo, 8 de septiembre de 2013





    Raíz


    Raíz que debo a mis viejos 
                                                                 a mis hijos y a los besos 
                                                               que me guardo y que no di 
                                                            raíz que busco y no encuentro 
                                                              que vive oculta en los versos 
                                                               que no escribo y que perdí 
                                                                  raíz de todos nosotros 
                                                              raíz que aguarda en los ojos 
                                                              que hacen guardia para ver 
                                                                   raíz abierta a la vida 
                                                                 raíz hoguera y guarida 
                                                                 raíz que está por hacer 
                                                                       ¿sin esa raíz 
                                                                          qué será? 
                                                                 raíz dormida en la tierra 
                                                              raíz que enreda mis piernas 
                                                                  y me toca el corazón 
                                                             raíz que gana mis guerras 
                                                              la guerra contra la guerra 
                                                                  y el estado del dolor 
                                                                raíz de toda la gente 
                                                            raíz que esquiva la muerte 
                                                             que me enseña dónde ir 
                                                              raíz que roza lo incierto 
                                                         raíz que abrazo y me invento 
                                                                 para así sobrevivir 
                                                                  ¿sin esa raíz 
                                                                      qué será?


                                             http://www.youtube.com/watch?v=R55FQ4gJjCA




  5. viernes, 21 de junio de 2013



    El solsticio de verano


    El nombre de solsticio, deriva del latín que significa "Sol quieto" o "Sol detenido". Precisamente "solsticio" significa "el sol se detiene". Durante los solsticios, el sol parece detener su marcha.

    En el día del equinoccio el Sol llega a su punto más alto con respecto al Ecuador, los rayos solares caen perpendiculares sobre el Trópico de Cáncer. Este se inicia cuando el Sol, que se encuentra en la parte más elevada del hemisferio norte, entra en el signo de Cáncer, evento que ocurre hoy, siendo así este día el más largo del año.

    Mientras que la celebración del solsticio de invierno, Yule, fue adoptada por los cristianos como Navidad (diciembre el 25), la celebración del solsticio de verano fue adoptada como el banquete de San Juan Bautista (junio el 24). Cortando el año en dos, en polos opuesto de la rueda, la celebración de invierno conmemora el nacimiento de Jesús, mientras que la celebración de verano conmemora el nacimiento de Juan, el profeta que nació seis meses antes de Jesús para anunciar su llegada.

    Definitivamente no es un día como los demás, la naturaleza, el hombre y las estrellas se disponen a celebrar una fiesta. 
    En los antiguos mitos griegos a los solsticios se les llamaba “puertas” y, en parte, no les faltaba razón. La “puerta de los hombres”, según estas creencias helénicas, correspondía al solsticio de verano (del 21 al 22 de junio) a diferencia de “la puerta de los dioses” del solsticio de invierno (del 21 al 22 de diciembre).

    Desde la antigüedad, la llegada de los solsticios ha sido acompañada de diversos festejos y rituales. El solsticio de junio se celebra en la costa de España con las Hogueras de San Juan, un rito donde, al encender una hoguera, se trata de dar más fuerza al Sol, que comienza a hacerse más débil en el hemisferio norte a partir de ese momento.

    Pero no todos los festejos que se realizan durante los solsticios han sido oficializados; estos dos momentos del año están relacionados con un sinfín de creencias, que los convierten en choques entre la realidad y la magia. Por otro lado, estos puntos en los cuales la duración del día y la noche se ven afectadas, también han captado la atención de la ciencia.


    Hay muchas curiosidades al respecto:

    * mucha gente cree fervientemente que mientras tiene lugar el solsticio de verano se abre un portal que permite a seres propios de la mitología, como son los espíritus y las hadas, ingresen en nuestro mundo;

    * la geología ha investigado extensamente los solsticios y ha concluido en que estos fenómenos se dan en nuestro planeta desde hace más de cuatro mil cuatrocientos millones de años;

    * el conocido monumento Stonehenge, en Inglaterra, ve a casi cuarenta mil personas reunidas cada año para festejar el solsticio.





  6. miércoles, 5 de junio de 2013



    Ecuanimidad

    Es una poderosa energía de precisión, cordura, armonía y equilibrio. Es imparcialidad, respuesta proporcionada, medio justo, ánimo estable ente las vicisitudes o adversidades, mente firme e imperturbable ante el elogio o el insulto, la ganancia o la pérdida, lo agradable y lo desagradable. En vez de hundirnos en las reacciones inconscientes observamos todo lo que nos sucede y obramos de una forma adecuada.

    Una persona espiritual usa su mente como un espejo. No se aferra a nada ni rechaza nada. Recibe, pero no conserva. Un espejo refleja innumerables imágenes, pero se mantiene intacto. Existe una actitud que dirige su atención hacia donde necesita, pero que, al igual que el espejo, no hace perder la propia estabilidad interior. 

    Pero la ecuanimidad es también compasión, pues nunca es frialdad, desinterés o falta de sensibilidad. Es la visión equilibrada y clara que pone las cosas en su lugar y sabe ver, en el fondo de los eventos y fenómenos, la acción de las leyes de la naturaleza. 

    La ecuanimidad surge al asumir conscientemente lo inevitable sin que el ánimo se turbe. Todo fluye, todo cambia. En realidad, a la larga, nada permanece. La persona ecuánime comprende esta verdad, por eso mantiene el ánimo sosegado aún en las circunstancias más difíciles.
    Se vive ecuánime cuando se reconoce lo que significa dejar que ocurran las cosas. Esto significa vivir en una vasta quietud mental, en la calma que permite estar plenamente presentes en todas las distintas experiencias cambiantes que constituyen el mundo y la Vida. La ecuanimidad es tolerar el misterio de las cosas, no juzgar. Esta aceptación constituye la fuente de la propia seguridad y confianza.

    La ecuanimidad surge también cuando se ve la ilusión del ego. Si no se comprende el hecho de que el ego ocasiona todo ajetreo, confusión y sufrimiento, no se puede ejercer una verdadera ecuanimidad. La consciencia y el conocimiento son la base de la ecuanimidad.

    Ecuanimidad es vivir en el presente, libre del pasado y del futuro y sin reaccionar con avidez o aversión. El placer y el sufrimiento se alternan e incluso se producen simultáneamente. La ecuanimidad nace cuando uno no se aferra a lo agradable y no añade sufrimiento a lo desagradable. Las sensaciones surgen y se desvanecen, esa es su dinámica natural. 




  7. lunes, 13 de mayo de 2013



    My Favorite Things

    Raindrops on roses and whiskers on kittens
    Bright copper kettles and warm woolen mittens
    Brown paper packages tied up with strings
    These are a few of my favorite things

    Cream colored ponies and crisp apple streudels
    Doorbells and sleigh bells and schnitzel with noodles
    Wild geese that fly with the moon on their wings
    These are a few of my favorite things

    Girls in white dresses with blue satin sashes
    Snowflakes that stay on my nose and eyelashes
    Silver white winters that melt into springs
    These are a few of my favorite things

    When the dog bites
    When the bee stings
    When I'm feeling sad
    I simply remember my favorite things
    And then I don't feel so bad



  8. miércoles, 8 de mayo de 2013









                                                                                             La vida es como un columpio, 

                                                    me lleva por las nubes y luego me deja caer sin contemplaciones 

  9. martes, 7 de mayo de 2013


    Las ideas se enciencen unas con otras como las chispas eléctricas.
    Johann J. Engel



    Cómo generar buenas ideas… 


    1. Para empezar, no escuches tu yo nocivo, a veces la lógica o los pensamientos negativos pueden aplastar las buenas ideas. Si tienes una idea, anótala sin más. 

    2. Cree en ti y en tus habilidades, te permitirá ser más creativ@ y atreverte a desarrollar ideas sin importar el qué dirán. Es la base para todo gran logro. 

    3. Todos somos creativos. La diferencia es que algunos usan la creatividad y otros no. 

    4. ¿Dónde te sientes más cómodo para ser más creativ@? ¿Quizás en un parque? ¿Mientras te duchas? ¿En tu cama? ¿Mientras paseas? Descubre el sitio idóneo en el que te sientas más cómodo para recibir buenas ideas. 

    5. Haz un Brainstorming. Dedica unos minutos para pensar en toda clase de ideas, no importa cuán locas sean. Anótalas hasta reunir las que a ti te gustan. 

    6. Compártelas con tus amigos, familiares o conocidos. Pero por favor, no dejes que los asesinos de ideas destruyan el yo creativo que llevas dentro.

    ¡Lo importante es tener una pasión, y a partir de ahí, canalizar todo el proceso creativo a través de las ideas que se te ocurran!

  10.  
    Encuentro la televisión muy educativa. 
    Cada vez que alguien la enciende, me retiro a otra habitación y leo un libro. 


  11. lunes, 6 de mayo de 2013






    Una hoja de hierba

    Creo que una hoja de hierba, no es menos
    que el día de trabajo de las estrellas,
    y que una hormiga es perfecta,
    y un grano de arena,
    y el huevo del régulo,
    son igualmente perfectos,
    y que la rana es una obra maestra,
    digna de los señalados,
    y que la zarzamora podría adornar,
    los salones del paraíso,
    y que la articulación más pequeña de mi mano,
    avergüenza a las máquinas,
    y que la vaca que pasta, con su cabeza gacha,
    supera todas las estatuas,
    y que un ratón es milagro suficiente,
    como para hacer dudar,
    a seis trillones de infieles.

                                                                       Walt Whitman (traducción de León Felipe)



  12. domingo, 21 de abril de 2013



    Los tomates secos italianos se han puesto de moda. Seguro que los habréis visto en algunas tiendas de “delicatessen”….
    Pero los que algunos no saben, es que los tomates secos en España se han utilizado desde hace muchísimos años. (En sofritos, salsas, condimentos…) 

    Para re-hidratarlos, se ponen durante 10-15 minutos en agua (mejor templada) y ya estarán listos para usar. Otra manera de re-hidratarlos es sumergiéndolos en aceite durante varios días para que el aceite coja el sabor de los tomates y cuando los necesitas, pasas por la batidora varios tomates secos, trocitos de parmesano, albahaca fresca o seca, un poco de pimienta negra molida y una pizca de ajo en polvo y sal. A este preparado le añadas aceite de oliva lo mezclas todo y lo añadas tal cual como condimento para la pasta. Delicioso.

    El tomate seco en aceite de oliva es un condimento que puede ser utilizado para realzar todo tipo de recetas y salsas. Aún cortado en pequeños trozos, su sabor es extremadamente potente y aromático.

    Otro plato que se puede preparar típicamente italiano es la ensalada de queso con tomate seco. Es muy fácil de preparar. Se necesitan una bola de queso burrata o mozzarela de búfala por persona, unos cuantos tomates secos en aceite, salsa o paté de olivas negras, aceite de oliva virgen y vinagre balsámico de módena. Se pone en un plato el queso cortado en lonchas, se coloca por encima los tomates cortados a tiras a vuestro gusto, y se decora con salsa o paté de olivas (también al gusto). Finalmente, se aliña con aceite de oliva virgen, vinagre de módena, un poco de sal y pimienta. Un plato muy sencillo, a la vez que delicioso y nutritivo.

    El tomate seco tiene las mismas propiedades nutritivas que el tomate normal, licopeno incluido. Es un buen antioxidante con cantidades destacadas de sales minerales y vitaminas. Fuente de potasio, fósforo y magnesio, necesarios para la actividad normal de los músculos, así como de vitaminas del grupo B, C y A, en concreto, betacaroteno o pro-vitamina A y además están buenísimos ¿que más quieres?

  13. domingo, 14 de abril de 2013






    Vivir no es sólo existir,
    sino existir y crear, 
    saber gozar y sufrir 
    y no dormir sin soñar. 
    Descansar, es empezar a morir.


  14. viernes, 12 de abril de 2013



    Estamos una sociedad poco expresiva, en la que la expresión corporal es cada vez más escasa, sobre todo en los adultos, a favor del lenguaje oral, audiovisual o escrito. Frente a esto el poder bailar como te dé la gana sirve como un potente canal de comunicación individual y también colectivo.

    Bailar es y siempre ha sido el modo de expresión por excelencia del ser humano, lo llevamos dentro, tanto es así que vemos como los niños desde mmuy pequeños comienzan espontáneamente a mover su cuerpo al son de la música. 



    El movimiento es un vehículo para la autoexpresión y la comunicación al servicio del desarrollo personal y la integración. La manera en que nos movemos habla de quiénes somos y de nuestro estado de ánimo; el movimiento del cuerpo es nuestro primer lenguaje, con el que entablamos nuestras primeras relaciones y establecemos los cimientos para nuestro desarrollo en todas las áreas (emocional, social y cognitivo).

    En nuestra sociedad hay muchas barreras y estereotipos, vivimos en un entorno muy rígido, nos avergüenza expresar con el cuerpo. Sin embargo la danza facilita la capacidad para expresarse. El cuerpo es una fuente de lenguajes, habla por sí solo, y enriquece todos los procesos de comunicación. Te permite explorar la libertad de movimientos, y bailando descubres las posibilidades de tu propio cuerpo.

    Hemos olvidado la herramienta, el cuerpo, y nos hemos centrado en el lenguaje.









  15. jueves, 11 de abril de 2013



    Curiosidades de la amapola 

    Donde hay amapolas hay movida. Habituales de la primavera, no florecen en cualquier paisaje. Ruborizan campos de cereal y de batalla resisten incluso algunos herbicidas. Son silvestres, pioneras, polizonas de la historia y supervivientes del paisaje rural.

    Salpican de rojo primaveral alegrando campos, barbechos, bordes de caminos, cunetas, terraplenes, solares urbanos, escombreras, siempre en tierras abandonadas hace bastantes años.

    La amapola ya era conocida por los egipcios, asirios y griegos, que le atribuyeron propiedades medicinales, narcóticas y anestésicas (la morfina y la codeína se extraen de ella). De ahí que en la mitología clásica se la relacione con Hipnos y Thanatos (el Sueño y la Muerte), que se representan con coronas de amapolas y llevándolas en la mano respectivamente.
    También Morfeo, hijo de Hipnos y al que se representa con alas de mariposa para expresar su ligereza, tiene por atributo la amapola, con la cual toca a los que quiere adormecer. Por otra parte, se reconocía también el poder energético o estimulante de la amapola, dado que a los atletas griegos se les daba un brebaje de semillas de amapola, miel y vino antes de competir. Además se aplicaba para rebajar la temperatura, acallar el llanto de los niños o calmar el dolor.
    Los romanos introdujeron la amapola (papaver, en latín) en Britania, donde se asoció al descanso y al olvido. Allí se utilizó también como planta mágica para la adivinación. Para el cristianismo medieval, esta flor, cuya imagen está grabada en los bancos de algunas iglesias, simboliza el Juicio Final.
    Durante la Edad Media y el Renacimiento, en España, la amapola era muy apreciada, y se hacía acopio de ella en los trigales donde crecía para ser utilizada como condimento. Durante el siglo XIX se observó en Europa que las amapolas prosperaban en campos donde se había librado una batalla. Lo mismo pudo constatarse a consecuencia de los dos guerras mundiales y nuestra guerra civil.
    Curioso, ¿eh?


  16. miércoles, 10 de abril de 2013





    Para viajar lejos, no hay mejor nave que un libro”


    Un libro abierto es un cerebro que habla; cerrado un amigo que espera; olvidado, un alma que perdona; destruido, un corazón que llora.









  17. martes, 9 de abril de 2013






    La mujer que mueve el mundo con sus manos 

    no descansa, no tiene calendario 

    y hace girar el día a su compás, y hace feliz de tanto como da. 



    La mujer que mueve el mundo con su cuerpo 

    es tan joven que no entiende de sexo 

    y tiene mil colores en la piel, y tiene mil dolores en su ser 

    y tiene mil deseos por cumplir, por ejemplo ser feliz. 



    La mujer que mueve el mundo con su boca 

    no se deja amilanar por la derrota 

    y habla y tiene tanto que decir 

    y habla hasta encontrar la solución. 

    Confiesa su temor y su pasión para sobrevivir. 



    La mujer que mueve el mundo con sus ojos 

    ve tan sólo la vida de reojo 

    y quiere ser la novia en el altar y quiere ser el pobre en el portal. 



    La mujer que mueve el mundo con sus sueños 

    de ilusiones va pintando los empeños 

    y sueña con llegar a ser mejor y sueña con un mundo sin verdad 

    y cree que algo se puede cambiar de esta realidad. 

    Por ejemplo ser feliz sólo para sobrevivir. 


    La mujer que mueve el mundo con sus manos.



  18. lunes, 8 de abril de 2013




    Pues yo he decidido soltar lastre.

    He decidido filtrar. Porque que si no valoro yo mi tiempo y mi vida, ¿quién lo va a hacer?. Porque soy yo la responsable de mi felicidad, a mí me han asignado esa tarea. Y he decidido ser un poco más “egoísta” y un poco menos hipócrita.

    No tengo ninguna necesidad de bailarle el agua a personas que se creen la última Coca-Cola del desierto, que parecen vivir rodeadas de espejos porque en todo se ven reflejadas sólo ellas, nunca ven a nadie más.
    El tiempo es un recurso muy escaso y hay demasiada gente interesante a quien dedicárselo, por tanto: a soltar lastre. 

    No puedo seguir manteniendo ideas que me limitan, me condicionan y me ponen zancadillas. Especialmente si son ideas que otros me han impuesto para empequeñecerme. Los “no puedo”, “no estará bien visto”, “no me va a salir”, “no valgo”, no me sirven. Los “mejor cuando esté más delgada”, “lo dejo para cuando llegue el verano”, “hasta que no lo tenga todo súper atado no me lanzo”… sólo me hacen malgastar un tiempo precioso. Hay que olvidarse de las apariencias y de evitar la incertidumbre.

    Hay que bailar bajo la lluvia, hay que vestir de rojo y fucsia, hay que llevar la contraria, hay que arriesgar, hay que creer en uno mismo. Hay que tener Fe en uno mismo. Somos dueños de nuestros pensamientos, por tanto, si no te aportan, si no te sirven, si sólo te limitan: suelta lastre.

    Y no quiero darle más sitio al miedo. Siempre tiene un pequeño hueco que no podemos evitar, porque una parte de miedo es necesaria por pura supervivencia, pero el que se vuelve tóxico y paraliza, ese hay que soltarlo fuera. El miedo que te perjudica, que te hace tomar decisiones que te hacen daño, que te secuestra y te impide perseguir tus sueños, y sacarle el jugo a la vida. Ese miedo que pone barreras, impone su tiranía de inseguridad, y te convence para que no lo intentes por mucho que lo desees, para que no te arriesgues a sufrir. Ese miedo hay que soltarlo como el peor lastre.

    Y todo ese lastre que eliminas dejará espacio para cosas nuevas. Dejará espacio para renovar el vestuario, para meter color… para liberarte y dejar de obstruir lo que ya eres tú y tu felicidad.


    ¿Te animas a soltar lastre conmigo?

  19. martes, 26 de marzo de 2013



    Meditación


    No es…


    La meditación no es una religión.
    La meditación no es un acto de fe.
    La meditación no es algo misterioso.
    La meditación no es para unos pocos.

    El objetivo de la meditación no es relajarse.
    La meditación no busca llegar a una experiencia metafísica.
    Meditar no es separar mente y cuerpo.

    La meditación no te cura de nada.
    La meditación no es la solución, ni tampoco es la respuesta.

    No meditas para sentir.
    No meditas para no sentir.
    No meditas para recordar.
    No meditas para pensar.
    No meditas para hacer méritos.

    Meditar no es huir del mundo.
    La meditación no es adormecerse.
    La meditación no es apartarse y dejar de actuar.
    La meditación no es conformarse, ni luchar contigo mismo para aplacar tus pasiones.

    Sí es…

    Meditar es ver.
    Meditar es parar un momento.
    Meditar es darte cuenta de que ya eres feliz.
    Meditar es darte cuenta de que ya estás en paz.

    La meditación es un experimento de observación de la conducta y la conciencia humana.
    La meditación es un entrenamiento de la mente.
    Meditar es observar: Observación del cuerpo, de la mente y de las sensaciones.

    Meditar es no juzgar lo que ves, piensas y sientes cuando estás meditando. (No es ¿por qué yo? ¿por qué a mi? ¿qué es eso que siento? ¿Por qué soy así? )
    Es mirar cómo llegan y desaparecen sensaciones, pensamientos y dolores.
    Es aceptar la impermanencia de todos los fenómenos.

    Meditación es alta concentración, atención plena.
    Estar muy atentos en este momento.

    Meditación es quietud.
    Meditación es respiración.
    Aquí y ahora.

    La meditación es una experiencia personal.

    La meditación te impele a actuar.
    La meditación te despierta.
    La meditación es para todos.

    En la meditación trabajas la constancia.
    En la meditación cultivas la paciencia.



  20. lunes, 11 de marzo de 2013





  21. A comienzo de los años ochenta, el Doctor Edward de Bono desarrolló métodos de aprendizaje y de toma de decisiones conocidos como el pensamiento divergente o lateral y publicó su famoso libro Seis sombreros para pensar.

    La técnica de los seis sombreros para pensar fomenta el pensamiento paralelo con toda amplitud, igualmente separa el ego del desempeño. Su método nos permite enfocarnos en un sólo proceso mental a la vez y evitar así la confusión y dispersión en la toma de una decisión.

    El ser humanos lucha constantemente por ordenar sus ideas y pensamientos en forma clara, pero existen grandes inconvenientes con la forma tradicional de hacerlo. Muchos, por ejemplo, utilizan el pensamiento como una manera para reforzar sus egos – para hacer las cosas a su manera, y eso facilita el alejarse de la realidad objetiva del problema a solucionar.

    Los sombreros son herramientas de visualización que se pueden emplear para identificar cada una de las funciones del cerebro. En la práctica se trata de seis sombreros metafóricos que indican el tipo de pensamiento que podemos tomar para la resolución del problema.

    En el siguiente gráfico se exponen los colores y se explica su significado: 



    Cada sombrero representa uno de los elementos del pensamiento:

    - Blanco: neutro y objetivo, basado en hechos y números
    - Rojo: la visión emocional
    - Negro: cuidado y precaución
    - Amarillo: optimismo, pensamiento positivo
    - Verde: crecimiento fértil, creatividad y nuevas ideas
    - Azul: calma, organización


    De Bono distingue entre pensamiento creativo y pensamiento reactivo. 
    El pensamiento reactivo, en el que considera que se basa la mayor parte de la tradición del pensamiento occidental, y consiste en el diálogo y en la argumentación dialéctica y cuya utilidad consiste en saber reaccionar ante un interlocutor, pero no para genera propuestas. 
    El pensamiento creativo se centra en cambio en producir propuestas, establecer objetivos, evaluar prioridades y generar alternativas.

    De Bono afirma que se puede aprender a aplicar el pensamiento creativo lo mismo que se aprende cualquier habilidad. Para conseguirlo hay que racionalizar la confusión que caracteriza al pensamiento, en que la creatividad, la lógica, la información o la esperanza se solapan y nos agobian. 

    De alguna manera los sombreros racionalizan y secuencian esta confusión. También establecen una intencionalidad de pensar, y de acuerdo con De Bono, es esa intención, unida a los movimientos que realicemos para alcanzarla la que convertirán una idea en realidad.

    Aprender a pensar es una de las asignaturas pendientes en nuestro sistema escolar. Edward de Bono nos propone es métodos que nos permitan enseñar a pensar de manera más eficaz d
    esarrollando el pensamiento creativo a través de los seis sombreros nos permiten: 

    · Representar un papel: Mientras alguien en un grupo "se pone un sombrero" esta representando un papel, y por lo tanto está de alguna forma liberándose de las defensas del ego, que son responsables de los errores prácticos del pensar.

    · Dirigir la atención: "Ponerse un sombrero" implica dirigir la atención de forma consciente hacia una forma de pensar, lo cual da a cualquier asunto seis aspectos diferentes.

    · Crear flexibilidad: Al pedir a alguien, incluso a uno mismo, que se ponga un sombrero, se le esta pidiendo que cambie de modo, que deje de ser negativo o se lee está dando permiso para ser puramente emocional

    · Establecer las reglas del juego: Los seis sombreros establecen unas ciertas reglas para el "juego" de pensar y particularmente para la forma del pensamiento que se ocupa de trazar mapas como opuesto - o distinto- al de discutir

    Algunos beneficios del método de los Seis Sombreros:

    · Permite la expresión legítima de sentimientos e intuiciones en una reunión sin justificaciones ni disculpas. "Esto es lo que siento".

    · Proporciona una manera simple y directa de conmutar el pensamiento sin ofender. "¿Qué tal un poco de pensamiento de sombrero amarillo sobre este punto?"

    · Requiere que todos los pensadores sean capaces de utilizar cada uno de los sombreros en vez de quedarse cerrados en sólo un tipo de pensamiento.

    · Separa el ego del rendimiento en el pensar. Libera las mentes capaces para poder examinar un tema más completamente.

    · Proporciona un método práctico de pensar para utilizar diferentes aspectos del pensamiento en la mejor secuencia posible.

    · Se escapa de los argumentos en pro y en contra y permite a los participantes colaborar en una exploración constructiva.

    · Hace las reuniones mucho más productivas.

  22. jueves, 7 de marzo de 2013


    El alumno no es el "sin luz". Alumno es el que se alimenta

    El otro día escuché a alguien que hablaba acerca de la etimología de la palabra alumno
    Aquí simplemente enlazo algunas fuentes confiables para quienes estén en la misma búsqueda. 
    Siempre alguien y en algún momento dice que sabe, que escuchó, que alguien le comentó, que alumno significa "a" (sin) "lumno" (luz). Esa definición no existe, y además haría referencia a una concepción poco acertada y con un mensaje desilusionante, propia de una figura en la cual el maestro es el que infunde la luz, por seguir con la metáfora. 
    Alumno no significa sin luz, sino que tiene una raíz latina en la cual se destaca el término alere que significa alimentar. El conocimiento como alimento, como degustación, como sabor, es mucho más propio, y hacia allí hay muchas otras metáforas, conceptualmente más interesantes. 
    La persona que se alimenta, que crece, que se conoce a sí misma, por lo que podríamos decir que alumno no es falto de luz, sino ávido de alimento = conocimiento. 
    El Saber es el más alto de los sentidos que le podemos asignar al conocimiento, el dato, la información, el conocimiento, nos sirven para aprender. Pero el aprendizaje nos debe orientar a la Sabiduría; es el Saber en la búsqueda de la Verdad lo que nos hace libres, y lo que nos convoca como Personas.


  23. martes, 5 de marzo de 2013





    Una interesante lista que encontré navegando por Internet sobre libros que quizás todos deberíamos leer antes de morir.
    Libros que nos dan un bagaje literario y cultural y nos hacen viajar por paisajes y tiempos en los que de otra forma, sería imposible experimentar
    Para cuando no sabemos cuál puede ser el próximo libro que podemos leer aquí dejo varias sugerencias:

    LOS IMPRESCINDIBLES DE LA LITERATURA UNIVERSAL


    • La metamorfosis. Kafka
    • La montaña mágica. T. Mann
    • La familia de Pascual Duarte. C.J.Cela
    • El ruido y la furia. W. Faulkner
    • Rojo y negro. Stendhal
    • Madame Bovay. G. Flaubert
    • El corazón de las tinieblas. J. Conrad
    • Casa de muñecas. Ibsen
    • El barón rampante. I. Calvino
    • Cuentos. A. Poe
    • Don Quijote de la Mancha. M. Cervantes
    • Ulises. J.Joyce
    • Las uvas de la ira. Steinbeck
    • La madre. Gorki
    • El señor presidente. M. A. Asturias
    • El siglo de las luces. A. Carpentier
    • Cien años de soledad. G.García Márquez
    • La ciudad y los perros. V. Llosa
    • Conversación en la catedral. V. Llosa
    • El astillero. Onetti
    • Rayuela. Cortázar
    • Los santos inocentes. M. Delibes
    • En busca del tiempo perdido. M. Proust
    • Señas de identidad. Goytisolo
    • Muerte de un viajante. A. Miller
    • El sueño de los héroes. Bioy Casares
    • Paradiso. Lezama Lima
    • El mundo es ancho y ajeno. Ciro Alegría
    • Viaje al fin de la noche. Céline
    • Mientras yo agonizo. W. Faulkner
    • La conjura de los necios. Kennedy Toole
    • 1984. G. Orwell
    • Un mundo feliz. A. Huxley
    El extranjero. A. Camus
    • Guerra y paz. Tolstòi
    • Crimen y castigo. Dostoiewsky
    • La cartuja de Parma. Stendhal
    • La busca. Pío Baroja
    • Cuentos. Lovecraft
    • Manhattan Transfer. J. Dos Passos
    • Adiós a las armas. Hemingway
    • El gran Gastby. Fitzgerald
    • El Don apacible. Sholojov
    • Yo, el Supremo. Roa Bastos
    • El tambor de hojalata. G. Grass
    • El túnel. Sábato
    • La vida breve. J.C. Onetti
    • Al faro. V. Wolf
    • El cuarteto de Alejandría. Durrell
    • Vida y destino. Grossman
    El lobo estepario. H. Hesse
    • Crónicas marcianas. Ray Bradbury
    • El nombre de la rosa. Umberto Eco
    • Fausto. Goet
    • La muerte de Artemio Cruz. Carlos Fuentes
    • Las ciudades invisibles. I. Calvino
    • Las mil y una noches. Anónimo
    • Los miserables. Víctor Hugo
    • Seda. Alessandro Baricco
    • 2001, una odisea espacial. Arthur C. Clarke
    • Alicia en el país de las maravillas. Lewis Carrol
    • Cumbres borrascosas. E. Brontë
    . 2666. Ricardo Bolaño
    . Don Quijote de la Mancha. Cervantes
    . El librero de Kabul. Asne Seierstad
    . Contra el viento del norte. Daniel Glattauer
    . Cada siete olas. Daniel Glattauer
    . Yo confieso. Jaume Cabre
    . El imperio eres tú. Javier Moro
    . El mapa del tiempo. Félix J. Palma
    . El mapa del cielo. Félix J. Palma
    . Jonathan Strange & Mister Norrell. Susana Clarke 
     
    . El enredo de la bolsa y la vida. Eduardo Mendoza



  24. domingo, 24 de febrero de 2013




    El gran juego de la vida presenta: "La lucha sin fin". 
    Por un lado el cerebro: complejo, innovador y el mayor misterio de la humanidad. 
    Al otro lado corazón: valiente, intuitivo y maestro de lo inesperado.
    Lo pueden ver 24 horas al día 7 días a la semana, en todo momento, en cualquier parte del mundo.

  25. viernes, 22 de febrero de 2013




    Esta canción de 1982 del grupo de punk The Clash trata de una manera cómica y sarcástica la prohibición del rock and roll en Irán por el Ayatollah Jomeini durante los años ochenta. La letra del tema cuenta sobre un supuesto levantamiento de la gente para criticar la medida procediendo a "rock the casbah" ("rockanroleando la alcazaba") y generando la reacción del rey que ordena a los jet caza atacar a quienes no cumplan con la prohibición. Sin embargo, los pilotos ignoran sus órdenes y, por el contrario, escuchan rock en sus radios.

    El tema se convirtió en un himno no oficial del ejército estadounidense durante la primera Guerra del Golfo, principalmente por la línea que dice "drop your bombs between the minarets" ("tiren sus bombas entre los alminares"). De hecho, fue la primera canción emitida por la radio de las Fuerzas Armadas al comenzar el conflicto. Estos hechos han sido considerados irónicos y excesivamente insultantes por los seguidores de The Clash ya que el grupo siempre expresó una posición en contra de la guerra y en contra del imperialismo estadounidense.

    "Rock the Casbah" fue uno de los temas prohibidos luego de los atentados del 11 de Septiembre.

    Sea como fuere, personalmente me encanta esta canción








  26. sábado, 9 de febrero de 2013




    Si quieres ser, aprende a fluir. Si quieres tener, aprende a compartir. 


    Si quieres perdurar, aprende a desaparecer

  27. martes, 29 de enero de 2013


    El vuelo de los gansos


    Cuando cada pájaro bate sus alas, produce un movimiento en el aire que ayuda al pájaro que va detrás de él. Volando en V la bandada completa aumenta por lo menos el 71% más su poder que si cada pájaro volara solo.

    • Cuando compartimos una dirección en común y tenemos sentido de comunidad, podemos llegar a donde deseamos más fácil y más rápido.

    Cada vez que un ganso se sale de formación y siente la resistencia del aire, se da cuenta de la dificultad de volar solo y de inmediato se incorpora de nuevo a la fila para beneficiarse del poder del compañero que va adelante.

    • Si tuviéramos la lógica de los gansos nos conservaríamos unidos a aquellos que se dirigen en nuestra misma dirección.

    Cuando el líder de los gansos se cansa, se pasa a uno de los puestos de atrás y otro ganso toma su lugar.

    • Obtenemos resultados óptimos cuando hacemos turnos para realizar trabajos difíciles.

    Los gansos que van detrás producen un sonido propio de ellos, y hacen esto con frecuencia para estimular a los que van adelante a mantener la velocidad.

    • Una palabra de aliento produce grandes resultados.

    Finalmente, cuando un ganso se enferma o cae herido de un disparo, dos de sus compañeros se salen de la formación y lo siguen para ayudarlo y protegerlo. Se quedan con él hasta que este nuevamente en condiciones de volar o muere. Sólo entonces los dos acompañantes vuelven a la bandada o se unen a otro grupo.

    • Si tuviésemos la inteligencia de los gansos, nos mantendríamos uno al lado del otro ayudándonos y acompañándonos.

  28. lunes, 28 de enero de 2013

    Madurar es cuidar lo que dices, respetar lo que escuchas y meditar lo que callas

  29. jueves, 24 de enero de 2013



    Su nombre, Victoria, evoca un triunfo militar. Sus alas de plumas parecen referirse a la libertad que da el vuelo. Su cuerpo pétreo, vestido con una sutil tela, y sus insinuantes curvas femeninas tienen algo de erotismo. La posición adelantada de su pierna derecha denota firmeza pero, al mismo tiempo, confiere levedad a la figura. Echamos de menos su cabeza y sus brazos, pero imaginamos aquélla de gran belleza y éstos en movimiento, acordes con tan hermosa figura. A su alrededor parece oler a mar y si prestamos atención quizás podamos aún oír el batir de las olas, mientras el fuerte viento se agita contra la escultura. 


    Su elaborada talla y su posición en una de las más amplias escaleras del Museo del Louvre, que la hacen ser objeto de las miradas de miles de personas cada día, han hecho de ella una de las más conocidas esculturas del mundo griego: la Victoria de Samotracia. El conjunto, realizado en mármol, alcanza casi los 3,3 metros de altura, ya que la Victoria va situada, como si de un mascarón se tratase, sobre un pedestal que semeja la proa de un navío.

    Se debate aún quién pudo ser el autor de tan soberbia obra. Algunos la atribuyen al escultor Pitócritos de Rodas, pero no se dispone de certeza irrebatible. Quien fuese que la tallase, alcanzó aquí uno de los cénits de la escultura no sólo de época helenística, sino de toda la cultura griega antigua, por no decir de todos los tiempos. Parece, en todo caso, que podemos asignarla a un autor de la escuela de Rodas que representó el momento en el que la Victoria alada se posa en la proa del navío, haciendo frente al propio movimiento del barco y a la fuerza del viento.

    Esto último explica el tratamiento dado a la vestimenta que la cubre, completamente pegada al cuerpo, sobre todo en la parte frontal, en la que la finura del tejido deja entrever el estómago e, incluso, el ombligo. Este hecho no nos resulta tan extraño a quienes vivimos en Sevilla. Recordemos que la estatua que corona la Giralda, aun hecha en bronce y más de mil setecientos años posterior, emplea el mismo tratamiento. Reflejar el efecto del viento sobre el cuerpo de un personaje, sobre todo femenino, es siempre un recurso interesante para un escultor y, al mismo tiempo, un reto considerable.

    Este gusto por pegar los ropajes al cuerpo, hasta hacer evidentes algunas de sus partes, documenta una técnica a la que ya había recurrido Fidias durante el siglo V a.C: los paños mojados. Pero la Victoria de Samotracia tiene más detalles de interés.

    Fijaos en la abundancia de pliegues de la parte inferior de la escultura, y en cómo se organizan en distintas direcciones, dando idea de que la Victoria se enfrenta a un verdadero remolino ascendente que quisiera atraparla. Ved cómo se cruza el manto por delante de las piernas o cómo la vestimenta se proyecta con rotundidad hacia atrás en el lado derecho del personaje. Asombraos de la longitud de las alas y de cómo se disponen las plumas, también sometidas al ritmo y la dirección del viento. Disfrutad de las curvas y de la delicada sensación de movimiento e inestabilidad que transmite esta obra.

    Quienes encargaron la Victoria de Samotracia no sólo conmemoraban un triunfo bélico; también hacían todo un canto a las fuerzas de la naturaleza, al viento y al mar. Pero imbuidos del antropocentrismo que caracterizó a toda la cultura griega, dejaron constancia de que esas fuerzas naturales podían ser dominadas por la figura de una Victoria. Con forma humana, aunque tuviese alas.




  30. viernes, 18 de enero de 2013


    Esta es sin duda una melodía que transmite tristeza, melancolía pero que a la vez encuentro de las más hermosas que he escuchado nunca, te deja encantado y no puedes más que oírla una y otra vez.
    Es una canción de estilo barroco readaptada por el compositor alemán Händel para la ópera “Rinaldo” (1711) y es esta una de las “arias” muy célebres de aquella época.  Fue la primera ópera compuesta por Händel en Londres y la primera ópera italiana escrita específicamente para la escena londinense.

     Lascia ch'io Pianga, en italiano y que significa “Deja que llore”, se aprecia un gran equilibrio. El canto intensifica el habla y la impresión. La canción tranquila, casi se oye como una declamación. En el barroco la fórmula melódica tiende a ser repetitiva, es a menudo como un estado de conversación, de pronunciación y liberándose de la persona misma el intérprete trata de interpretar el texto que se está cantando llenándolo de adornos vocales a su antojo.

    La ópera Rinaldo trata el tema de la Jerusalén y las cruzadas, basado en el poema Gerusalemme liberata del escritor italiano Torquato Tasso (1544-1595). En ella se narran
     los encuentros entre los cristianos y musulmanes al final de la primera cruzada, durante el asedio a Tierra Santa . 

    El lamento en boca de la protagonista Almirena, hija del capitán de la armada cristiana y prometida de Rinaldo es lo que escuchamos en este fragmento. El sencillo texto (“Deja que llore mi suerte cruel y que añore la libertad”) la convierte en una preciosa canción independiente de la ópera, presente en mil y un recitales.